O urbanismo grego

Acrópole de Atenas (Acima podemos observar o Páternon)

             Longe das concepções absolutistas e fortemente  religiosas que norteram a construção das cidades mesopotâmicas e egípcias, os gregos desenvolveram um tipo de urbanismo fundamentado na participação dos cidadãos na vida pública. O plano hipodâmico (ou ortogonal) articulava a cidade por meio de ruas paralelas cortadas, em ângulo reto, por transversais. O espaço urbano estava organizado em pequenos núcleos, cada um deles com funções específicas. Esse tipo de cidade - modelo foi o padrão adotado na Atenas do século IV a.C.

                Sua estrutura consistia em uma elevação natural destinada a práticas religiosas, a acrópole. Nela foram construídos vários templos, dentre os quais se destaca o Pártenon. A vida política se desenvolvia na ágora, praça onde estavam localizados os edifícios públicos , na stoa (pórtico coberto), nos ginásios, nas arenas e nos teatros, que proporcionavam reflexão e divertimento aos atenienses. Mais afastados do centro se encontravam os bairros dos artesãos, dos comerciantes e as casas residenciais.

O templo: edifício principal

          O templo grego não foi utilizado para o culto - realizado sobre o altar ao ar livre - mas para abrigar a imagem da divindade, e por isso sua estrutura era pequena e simples. Os templos mais modestos seguiram o modelo do palácio miceniano, construído sobre a base de uma única nave (naos) e com um pórtico (pronaos). Posteriormente foi acrescentado um segundo pórtico na parte posterior, que foi chamado opistódomo.

          Sustentado por três degraus que formavam uma plataforma (estilóbata), o templo era erguido por colunas e seu acabamento consistia em um entablamento coberto com um telhado de madeira plana a duas águas. Para causar maior impacto visual, o número de colunas do pórtico foi aumentado ( quatro: tetrastilo; seis: hexastilo ,etc). Além disso, ele passou a ser circundado por uma colunata (períptero) ou duas (diptero). O entablamento também foi enriquecido com relevos e pinturas e, para tornar o conjunto mais atrativo, os templos foram revestidos com várias vivas. As adversas combinações entre os componentes principais do templo deram lugar a protótipos que receberam o nome de ordens arquitetônicas: dórica, jônica e coríntia.

 

• A ordem dórica

Templo de Afaia (Egina), de Hera (Paestum) e o Páternon (Atenas)

             Essa órdem foi utilizada pela primeira vez nas colunas de pedra que substituíram, progressivamente, as colunas de madeira do templo de Hera, em Olímpia (século VII a.C.) as colunas têm aparência simples e robusta pellos seguintes motivos: não tem base e repousam diretamente sobre a estilôbata; sua altura é de quarto a seis vezes maior que seu maior diâmetro; seu fuste é estriado, com um ligeiro êntase (abaulamento) em seu centro; e seu capitel composto de equino e ábaco, não é decorado.

• A ordem jônica

               Em contato com as cidades asiáticas, os gregos de Jônia desenvolveram um estilo de aparência mais delicada e ornamental do que o dórico. O jônico pode ser identificado pelas seguintes características: suas colunas repousam sobre uma base formada por duas partes côncavas e uma convexa; elas são altas - de oito a dez vezes maiores que seu diâmetro; e cada um de seus fustes têm, geralmente, 24 estrias arredondadas; seus capitéis terminam em duas espirais chamadas volutas, e o ábaco é entalhado.

• A ordem coríntia

              Apesar de ser considerada uma variante da ordem jônica, a ordem coríntia podem ser diferenciada das demais por seu capitel, formado de um núcleo central em torno do qual estão situadas duas coroas de oito folhas de acanto cada uma. Em seu centro ergue-se uma flor, chamada ''flor de ábaco.

A arquitetura urbana

             O crescimento das cidades e das necessidades de uma população cada vez mais interessada pelo lazer e ela cultura impulsionou a modificação dos espaços herdados do mundo clássico e o surgimento de novos edifícios.

Biblioteca de Celso, em Éfeso.

            As ágoras, onde o cidadão passava grande parte do dia passeando ou discutindo sobre a política, foram ampliadas e embelezadas com estátuas e pórticos. Durante o período helenístico, os ginásios, as arenas, os banhos e as termas alcançaram níveis de grande refinamento, como no caso do conjunto Éfeso. 

            O aumento demográfico e o entusiasmo que o teatro despertou nas populações helenísticas levaram a modificação dos antigos recintos. A maioria permaneceu situada em declives montanhosos, apesar de terem as dimensões alteradas para aumentar sua capacidade, como o teatro de Dionísio, em Atenas, que chegou a receber mais de dezessete mil espectadores. As representações tornaram-se mais complexas e grandiosas. Devido ao grande número de atores envolvidos nas obras e nas necessidades de grandes cenários, o palco foi enviado por um proscênio como uma fachada monumental. Por outro lado, como a participação do coro não era mais tão importante nas novas representações teatrais, a área reservada a orquestra foi reduzida. A biblioteca era um edifício bastante comum nas cidades mais populosas. Parte da biblioteca de Celso está conservada em Éfeso. O edifício, da época romana, representava uma fachada monumental dividida em dois pisos. No piso inferior há três portas, colunas e charolas para as estátuas, enquanto o piso superior tem três janelas, com frontões triangulares e curvas, que iluminavam a sala central, onde estavam o mausoléu de Celso.

 A finalidade da escultura grega

           A arte escultórica grega era destinada aos lugares públicos, templos e santuários, onde todos os cidadãos poderiam contemplá-la. A religião grega era politeísta e antropo mórfica, isto é, os gregos acreditavam em vários deuses que possuíam corpos, virtudes e até defeitos humanos. O corpo foi o tema principal dos escultores gregos que retratava corpos de deuses imortais semelhante aos homens 

O Diadúmeno, cópia do Museu
Arqueológico Nacional de Atenas.

e corpos de homens de beleza divina.

           Cada deus tinha sua estatua no interior do templo que lhe servia de morada. Do lado de fora do templo, hato ou as façanhas misticas dos deuses olímpicos. Nos santuários também se colocavam estatuas funerárias e votivas, em agradecimento por uma vitoria desportiva ou favor divino.

 O cânone de Policleto 

           Escultor de atletas, Policleto estudou as proporções ideais do corpo humano. Sua teoria foi posta em pratica na escultura do "Doríforo" cuja as proporções foram tomadas como padrão. As figuras tornaram-se mais leves e adquiriram um ritmo mais solto a medida que o peso ficava apoiado sobre uma única perna e a outra permanecia flexionada. Este movimento implicou uma ligeira torção do torso e do ombro, já que a perna posicionada mais á frente produziu uma modificação tensões e flexões denominou-se quadratio, sistema de proporções agrupadas de quatro em quatro que criava, por meio da compensação harmônica das partes, uma imagem simétrica onde nenhum elemento destoa do conjunto. A maturidade de seu estilo permanece representada no "Diadumenos", obra em que o movimento é acentuado porque os braços estão separados do corpo.                                                  

                                                                                                              

Arquitetura grega

Laocoonte e seus filhos, c.200 a.C., Museus Vaticanos

       O maior legado da arquitetura grega foi a concepção do espaço urbano. A partir da adaptação e da modificação das formas e das técnicas de construção existente anteriormente, os gregos criaram uma arquitetura fundamentada em sólidos princípios matemáticos que relacionavam medidas e proporções. A aplicação desses princípios a escultura resultou na produção de estatuas com grande perfeição anatômica, representando, deforma concreta, a concepção grega de que a beleza física esta ligada a um equilíbrio espiritual. A influência dos conceitos estéticos da arte grega foi tamanha que perdura ate os dias de hoje no mundo ocidental.

• A arquitetura: características gerais 

        As proporções dos edifícios gregos foram definidas a partir das medidas humanas. como beleza e perfeição era atribuídos dos deuses, os templos que iriam acolher suas imagens deviam exibir estas características. 

        Proporções e linhas retas se uniam para fazer do edifício um conjunto harmônico, predominantes visual e, para que essa harmônia não fosse quebrada, a arquitetura grega utilizou formas arqui travadas. Na busca pela perfeição, a madeira foi substituída pela pedra(pedra calcária, arenito) e esta foi revestida ou substituída pelo mármore, trabalhado em silhares regulares. 

    

  

A transição para o mundo clássico

"Kouros de Anavyssos"(525-500 a.C), Atenas,
Museu Arqueológico Nacional.A postura do corpo e

as extremidades são caractéristicas dos Kuroi.

Os relevos do templo de Zeus (470-460 a.C), em Olímpia, são um dos melhores exemplos da suave mudança pela qual a arte escultórica grega passou. As figuras, que se adaptam com a facilidade ao complexo enquadramento do tímpano, ocupam diferentes posições, formando grupos, o que provoca uma sensação de movimento e de grande naturidade. A etapa seguinte dessa transição pode ser observada no Trono Ludovisi (460-450 a.C). A obra, de perfeita simetria, soube representar o úmido corpo da deusa e as delicadas formas juvenis, vistas através do vestido molhado.

 O auriga de Delfos (475 a.C), atribuído a Pitágoras de Reggio, segue de perto  o protótipo do Kouros, rígido e imóvel que, às  pregas retas  e longas em suas vestimentas, tem um aspecto colunário. As maiores modificações podem ser identificadas nos braços, que aparecem separados do corpo, e na expressividade dos olhos.Os bronzes de Riace, na Calábria (Itália). Representam dois guerreiros desnudos, cuja lança e o escudo não foram conversados. Embora mantenham uma frontalidade marcada e certa rizidez, é possível notar um interesse moderno pelos corpos – que se encontram apoiados na lança e por isso, arqueados – o cuidado com as barbas, com os cabelos e a expressividade dos olhos e das bocas.

A representação da mulher no mundo grego

detalhe do" Trono Ludovisi"(450-460 a.C), que representa o nascimento da deusa
Afrodite.Roma,Museu das Termas. O trono foi descoberto em Roma em 1887, com
a demolição do antigo povoado de Ludovisi.

A mulher sempre serviu de inspiração para os gregos, embora não fosse o protótipo de beleza que mais lhes interessou. O mundo arcario a representou como uma dama oferente, vestida com túnicas longas que não permitiam a contemplação de seu corpo nem de suas formas. As Korai, como a “Dama de Auxerre”, eram inexpressivas, rígidas e retas como colunas. Entretanto, os relevos do “Trono Ludovisi” representam um avanço notável na interpretação das formas femininas. As imagens de Afrodite, “sacerdotisa” e “flautista” – um nu de grande beleza -, mostram um mundo em atividade, muito mais sensual e delicado. O classicismo se aprofundou ainda mais nestes conceitos. Nos relevos do Pártenon, Fídias recriou um mundo de deusas dinâmicas que intervêm em atos humanos e de donzelas que estão comprometidas com a cidade e desfilam na procissão das Panateneias, Praxíteles se afastou desta visão cívica e situou a mulher em um mundo de sensualidade, refletido em seus diferentes tipos de Afrodite para os quais se inspirou na cortesã Frineia. Sua “Afrodite de Cnido” foi a primeira representação de uma mulher nua, sem véus. Escopas foi mais além e analisou o mundo das emoções. Os corpos de suas amazonas e mênades revelam sentimentos e paixões que escapam ao controle da razão.

Durante o período helenístico, embora a representação da beleza e da sensualidade (“Vênus de Médici”,” Vênus de Milo”)tenha continuado  a predominar,os escultores também imaginaram a mulher cheia de energia (“Vitória de Samotrácia) ou sofrendo pela morte de seus seres queridos (“Geia chorando a morte do seu filho Alcioneo nos relevos do altar de Zeus”, em Pérgamo).